如何评价NHK纪录片《不了神话 宫崎骏》?

如题。

最新跟帖 默认 | 点赞
纪录片是哭着看完的。还记得《幽灵公主诞生物语》那是吉卜力和宫崎骏的全盛时期,纪录片中在「阿席达卡战记」为主旋律配音下的吉卜力的创作简直就像是一部史诗,而如今工作室的制作部门已经解散,近藤喜文、二木真希子、保田道士等曾经亲切可爱而鲜活的面孔都已经逐次离开这个世界,今年,宫崎骏

75 岁,高畑勳 81 岁。还记得吉卜力刚诞生那会儿的尴尬;还记得最初被宫崎骏和高畑勳奚落在一边郁闷的铃木敏夫;还记得宫崎骏喝得烂醉哭着告诉铃木:"

我把自己 15

年的青春都给了阿朴(高畑勳绰号),而现在他却不肯帮我!",于是有了宫崎骏监督,高畑勳担任制作人的《风之谷》;还记得那个叫久石让的音乐大师走向巅峰之路,就是从《风之谷》开始的。而现在,时间的车轮已经带着吉卜力碾过了

30 多年的岁月,物是人非,总是说 " 你们去做吧,不赚钱又怎么样呢 " 的德间康快社长早已去世,从 animage

开始一起走来的尾形英夫先生也离开了人世,东映时代一起过来的 " 战友 "

也都一个个在时间无形的推手前倒下,随着辉夜姬的票房惨败,玛妮的不景气和红龟的失败,吉卜力元气大挫,几乎是名存实亡。铃木和宫崎有过这样的想法,与其让公司破产倒闭,倒不如在还发得起退休金的时候关门的好。知道高畑勳做辉夜姬一定会亏到一塌糊涂,可还是支持他干了,于是从 05 年忙到 13 年花下去 50 个亿就拿回了 20 几个亿票房。最新的纪录片中,宫崎骏讲,因为世界很美好,所以要做电影。看看吉卜力电影的企划书就知道,这个工作室是要向全世界传达一种美和向上的力量,哪怕动画电影的本质是一种商品。《侧耳倾听》的企划是试图挑拨起即将被物质的潮流席卷的年轻人拥抱梦想的情怀,《哈尔的移动城堡》则是受了

9 · 11 袭击打击的宫崎骏想要制作的让人们觉得 " 活着真好 " 的电影…每一部吉卜力的电影,可以说都有一种精神在里面。宫崎骏宣布退隐,其实有两次是比较认真的,第一次是《幽灵公主》,那一次他失去了接班人近酱(看到他浑身插满管子躺在医院里),自己的手也差不多给画废了;第二次就是《起风了》,奥斯卡终身成就奖加上这么一部沉重主题的作品,的确像是可以退隐的样子。前面几次的复出铃木敏夫是推手那是自然,但是前提是宫崎骏的确还画的动,《幽灵公主》那时宫崎骏就已经会得神经性胃炎,而现在宫崎骏说画着画着已经会全身僵硬了,而且还惹上了心脏病,75 岁复出带领几百号人再做一部电影,我想如果老爷子完得成的话,绝对是最后一次了。关于复出的动机,我想大概是无关观众,也无关吉卜力,仅仅是老头子宫崎骏不服老,准备倒在工作台上的心态的具体实现:"

从来没有在保田道世面前说过 ' 我干不动了 '。"

宫崎骏这个幻想家晚年又经历很多,失去了很多,一直在用他那颗敏感纤细的心感受着这个世界,我想新的作品绝对会是达到全新的艺术高度的作品,那将是宫崎骏晚年的感悟和思考的最终呈现。
每个人的记忆中都有几部被他感动过的电影,他的动画充满了天马行空的想象,对世间美好事物的追求,对贪婪的诅咒。唯美的画风,善良的童真,扣人心弦的音乐,正与邪的冲突,对战争对环境的思考,让动画不再只是简单的王子爱上公主的过家家电影,它也可以像名导大片一样的给人一种心灵的震撼。他的动画超越了时间的概念,放在任何时候看还是一如当年的精彩。在他工作室成立初的几部如《天空之城》(1986 年)、《龙猫》(1988年)、《魔女宅急便》(1989年),与后期相比,内容都还算比较轻松,主要表现了童趣和善良。而97年的《幽灵公主》则加入了仇恨部分,画风也变得比较犀利,相对于前面几部的而言,这部影片沉重了很多,人类文明只有短短几千年历史,迅速的到达食物链的顶端,对有45亿年历史的地球产生了不可逆的影响。2001年的《千与千寻》也加入了对贪婪的诅咒,一如他自己说的人类的很多梦想都是被诅咒的,即使一开始的意图是善良的,但从来都不是无害的,都是被诅咒的。老爷子出生时正值第二次世界战争,直到现在他对战争的记忆都非常的清晰。宫崎家族有一个飞机工厂,他父亲在战时生产军用零件。在这个环境下成长的宫崎骏性格是矛盾的,一方面他对战机非常着迷,但另一方面他对战争又非常厌倦,我们可以看到他的作品中总能看到他的飞行梦,形状各异的飞船、滑翔翼、风筝甚至扫帚,或者笔下人物如长翅膀的精灵一般在屋顶,树木之间奔跑跳跃,以及战争场景。在《不了神话 宫崎骏》中我们可以看到他对于新短片毛毛虫菠萝出生时,第一眼看这世界要求完美到变态的地步,一个镜头反复修改花了几个月的时间,甚至一年只能拍出4秒可用动画,但也正是他这种对完美要求到变态地步的性格,才让每一部他的动画都成为一个经典,让我们对他的新作如此期待。文化能得以留存下去,是因为我们一代传承一代的流传下来。一方面对老爷子的动画表示无比喜爱,希望老爷子能长命百岁,多出新作;但另一方面觉得也应该适时栽培和提携新人,他就像一个在动画王国中追求完美的暴戾国王。他手下的员工说长期和他共事很辛苦,因为“达到他的要求会感到厌倦,但达不到他的要求会很乏力”。记者问在他退休后,吉卜力工作室的未来会怎样,他笑笑说肯定会解散,在《起风了》之后的一段时间,工作室也确实关闭了。他做为一个领导了近400人工作室的核心人物,就像一个国王,守着自己完美的梦想国疆土,不容许任何人染指。罗辑思维的罗胖说他的公司,他正在准备去罗胖化,也就是说万一哪天他不在了,也要做到公司在没有他的情况下也能正常运作下去。还有一再撰写奇迹的乔布斯乔帮主,虽然没有他的苹果公司,短期内很难再现当年iphone 4横空出世的震撼,改变了现代通讯和娱乐方式,但集结着一堆优秀人才的公司,也许哪天又会给我们带来一个创新纬度的惊喜。宫崎骏总说没有人能当他的接班人,没有人能担此重任,但另一方面他事无巨细方方面面都要自己处理,他的员工含糊的说“有时候厉害的人也会逃离这里......长期在他身边工作会很辛苦“。 而同样是动画制作公司迪士尼,创始人华特·迪士尼先生死于1966年,他生前创造出无数经典的动画形象,在他死后迪士尼依然延续他生前的风光。我们在缅怀华特·迪士尼先生的同时也能看到现代迪士尼已形成了一个更大的动画产业王国,培养了一大批优秀的动画制作人。再比如电影界里有一些人的声望非常高,不仅仅是他们的演技好,获奖多,而是因为他们同时也非常愿意提携新人,他们提携出来的新人也出类拔萃,从而更抬高了自己的声望,这才是让人心服口服外加佩服。歌坛大哥李宗盛,由他发掘和提携的歌手有周华健、辛晓琪、张信哲、光良、品冠、梁静茹 、五月天......;还有阿妹周惠妹至今提起张雨生依然会眼含热泪;还有让周杰伦至今感恩的吴宗宪等等等等。再比如执导《碟中谍4&5》、《星球大战7-原力觉醒》的J·J·艾布斯,在年仅40出头的时候就被乔治·卢卡斯认定为自己的接班人。原因也非常简单,一方面J·J·艾布斯确实有才华,但另一方他也非常愿意提携别人,而经他帮助的人成功之后又反过来帮助他,最终形成双赢的局面。他的经历甚至被沃顿商学院心理学专家亚当·格兰特博士写在《Give and Take》(中文名比较恶搞:《沃顿商学院最受欢迎的成功课》)里面当作案例分析。目前有很多传统手艺失传,一方面是由于时代更替被淘汰了,但另一方面也是中国封建思想传男不传女,传内不传外的因素,造成很多技术和艺术没有传承下来,遗失和淹没在历史的长河中。老爷子是一个非常有趣的人,他说“什么都不做,不是无聊死了?”于是在他正式宣布退休3年后,又拿了一个长篇电影的剧本给制作人铃木先生,预计上映时间2019年。他的工匠精神让我感动,也正是他的这种吹毛求疵的追求让我们如此期待他的新作,但另一方面希望吉朴力工作室能变成另一个类似迪士尼梦的狂想王国,而不是简单粗暴的关闭。
快速回复

登录后享有更多功能,立即登录注册

逃课去旅行吧

逃课去旅行吧

  • 0
    经验
  • 0
    粉丝
  • 0
    关注

TA的主页 关注TA

论剑英雄近期热门

微信公众号 微信客服号 APP下载 返回顶部
初心创文微信公众号

微信扫描关注

初心创文微信客服号

微信扫描加好友

初心创文app下载

扫描下载