晏几道的唯美宋词《菩萨蛮·哀筝一弄潇江曲》该怎么赏析?

晏几道的唯美宋词《菩萨蛮·哀筝一弄潇江曲》该怎么赏析?

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晏几(jī)道虽然是宰相晏殊之子,但是一生都没有考取功名,也没有通过自己的父亲的关系谋求福利,他断绝了所有和他父亲的朋友以及门生的来往,度过了一生。晏几道早年风流,少年才俊在所难免,他填完词之后就让歌女演唱,所以他的大部分词优美华丽,书写出歌女演唱的技巧,更多的是对歌女这个人的赞美。且看全词:哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛低。这首词从弹奏开始写起:哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。她拨响哀怨的筝,弹奏出如此凄美的歌曲,每一声愁绪,仿如碧波荡漾的湘水。既然是哀筝,感情色彩已经很明显,加上舜和娥皇女英的故事,把酒席宴前和弹奏者的心情描写了出来。接着进一步描写弹奏者的感情:纤指十三弦,细将幽恨传。她用她的纤纤玉指,划过十三根筝弦,细腻地传达出内心怨恨。观众能够听到怨恨,说明弹奏者的技艺高超,而且词人对于她能够弹出幽怨还是抱有一丝同情。下片不再写弹奏者的技艺,而是对她个人进行描写:当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。酒席宴前,她清澈的眼波凝视着古筝,筝柱斜列,仿佛斜行的大雁。词的结尾情绪低沉:当曲调弹响到最哀伤的那一刻,她仿如春山般的两道黛眉,就这样慢慢地低垂了下去。弹到断肠时,春山眉黛低。弹奏者开始弹奏的时候,似乎很平静,但是随着曲子的不断演奏,慢慢净入到了高潮,而悲伤也到达了极点,弹奏者的凄凉悲伤情感在眼波之中流露出来。晏几道有两个朋友名字叫沈廉叔和陈君龙。这首词的背景可能是沈、陈两家衰落之后,歌女几经辗转遇到晏几道,为晏几道演奏的。晏几道的这首词感情真挚而凄凉,同时将情绪压得很低很低,结尾一句,曲子达到高潮,女子悲伤到极点,最能感动人。
晏几道是晏殊的幼子,他写的小令情感真挚,文字清灵。《菩萨蛮》哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛低。“湘江曲”是悲剧故事为题材的乐曲,曲调哀怨婉转。筝弦是没有感情的,然而在筝女的“纤指”弹奏下,将她悲伤凄苦的情绪传将出去。“秋水慢”,她在喧嚣的酒宴中,不为周围环境所扰,完全沉浸在哀怨的“湘江曲”中。其实最喜欢的还是“弹到断肠时,春山眉黛低。”一个低字,诉说了不尽的哀伤与悲情。果然很绝美。
首先,名称《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》,特此更正。再说原文:哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛低。整首词大致是说:一位哀艳动人的弹筝艺妓—— 小莲哀怨地弹着古筝湘江曲,声声如诉,手指翻飞在十三根弦上,弦弦恨意传到人耳,哀怨低沉。这一刻,水流减慢,大雁斜飞,弹到断肠处,连山也低垂了眉眼。整首词赏析:词分上下片,上片暗写湘灵鼓瑟的典故,点出“幽恨”,下片却只写弄筝的情态,但幽恨蕴在里面显而易见。起笔一句先写弹奏。并点出哀筝,一下子就把基调露了出来。而所奏曲为“湘江曲”,内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关,由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”,绿是冷色,则又暗示乐曲给予人心理上的感受。下片转写弹者的情态。“秋水”代指清澈的眼波。“慢”,形容凝神,指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”,飞雁在古诗词中,常与离愁别恨相连,同时湘江以南有著名的回雁峰。“弹到断肠时,春山眉黛低。”春山,指像山一样弯弯隆起的双眉,是承上文“秋水”而来的,用的是卓文君“眉色如望远山”(《西京杂记》)的典故。女子凝神细弹,表情一般应是从容沉静的,但随着乐曲进入断肠境界,筝女敛眉垂目,凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。我是青鸾惊鸿,70后蜀女一枚,编故事写小说,喜读书好行走,信奉人生就是一场修行。感谢喜欢我的文字,更多内容敬请关注,谢谢。
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