有人说宋词是文学史上的瑰宝,那词的发展历史是怎样的呢?

有人说宋词是文学史上的瑰宝,那词的发展历史是怎样的呢?

最新跟帖 默认 | 点赞
这个说起来可就有点长啦。首先,唐宋词和之前的乐府诗有继承关系,但要注意的是,它们在内容、风格、形式和表现手段等方面有着根本的区别。唐宋词并不是直接从乐府诗中产生并发展的,它是一种全新的诗体,音乐方面也和之前的乐府诗分属不同的系统。隋唐时代的音乐有三个系统,一个是雅乐,也就是汉魏以前的古乐;一个是清乐,清乐就是清商曲,大部分是汉魏以来街头巷尾的民乐;一个是宴乐,就是当时宴会上演奏的音乐,这部分音乐主要是西域音乐,包括中国西域各民族的音乐以及中亚细亚和印度的音乐。在隋唐时期,随着贸易的畅通发达,文化的交流,胡乐大量传入中原并普遍流行起来,宴乐就是以胡乐为主的新乐,当然也交融了部分中原的民间音乐。词在当时是“胡夷里巷之曲”,所配合的音乐主要就是宴乐,唐朝宴乐最主要的乐器就是琵琶,而宋朝宴乐最主要的伴奏是觱篥。觱篥琵琶是弦乐器,一共有二十八个调,富于变化,这在音律上有很大的发展,可以用它来创作更多新鲜的乐曲,因此宴乐在当时风靡一时,对民间乐曲和文人诗歌的创作产生了非常大的影响,词的产生,大部分就是为了配合宴乐这种流行的曲调。琵琶词最早产生于隋朝。宋代郭茂倩编的《乐府诗集》中《近代曲词》部分,列了隋炀帝和王胄创作的《纪辽东》,这首是的句式、字声以及韵位和后来的词几乎没有什么不同,可见在隋代已经有了词调。隋炀帝另外,词最早还是起源于民间。《碧鸡漫志》中引了隋朝的两个非常常见的调子《河传》《杨柳枝》,这两个调子很有可能就是隋代的民歌。在敦煌人们发现了许多曲子词,到今天辑录的敦煌曲子词将近两百首,这里面除了五篇已经认定了作者之外,其余的都是无名氏,词风都保持着朴素率真的民间风格,敦煌曲子词使我们看到了在文人创作之前词就已经在民间兴盛的情况,中唐以后的文人词就是在民间词的基础上形成的。敦煌曲子词研究盛唐乐曲的另一项重要资料是教坊乐曲,其中最重要的是唐代崔令钦《教坊记》中的《曲名表》。这些都是开元天宝年间教坊所学习的调子,教坊曲的来源是很复杂的,但是我们依据曲子的名字,也可以发现这里面很多曲调是来自民间,比如说《拾麦子》《渔父引》《摸鱼子》《卧沙堆》之类,一看曲名就知道来源于农村还是渔村,这些曲子在当时社会各个阶层流传,吸引了文人来参加曲调和曲词的创作,推动了词的发展。在初唐、盛唐时期,也有人偶然写了一些词,比如张志和的《渔歌》,唐玄宗的《好时光》等等,不过当时的词体属于一个过渡时期,文人创作非常少;到了中唐,白居易刘禹锡等人也会做一些词,因此出现了一些优秀作品;到了晚唐五代,出现了专门写词的词人,比如温庭筠,甚而还出了词的专集,比如第一部词选集《花间集》,从这以后,词就正式成为独立的文体,与诗并行发展。温庭筠宋代是词的繁荣时期,经过一些名家的努力,宋词得以与唐诗并称,成为一代文学之胜了。
宋词与唐诗,宋诗,元曲都是中国文学史上的瑰宝。首先先说一下唐诗,唐诗的发展主要分为四个阶段,也就是初唐,盛唐,中唐和晚唐。每一个阶段都涌现出了许多著名的诗人。到了宋代,诗歌又有了新的发展和变化,就产生了宋诗,宋诗是唐诗的继续和发展。再来说一下词,词本来是隋唐以来为配合燕乐而创作的歌辞,后来逐渐形成一种长短不一的诗体。最早是在民间流传。盛唐,中唐文人词的创作渐渐成为一种风气,很大程度上提高了词的艺术水平。晚唐时词已经相当成熟了。到了宋代,词达到了它的艺术顶峰,和唐诗并列,唐诗有唐诗的美,宋词有宋词的美,各有各的美。宋代词坛上也涌现出了许多的名家,有晏殊,晏几道,欧阳修,柳永,宋祁,张先,苏轼,黄庭坚,周邦彦,岳飞,李清照,辛弃疾,陈亮,陆游,吴文英,文天祥等等。词的风格主要是分为婉约派和豪放派。婉约派内容上主要写男女柔情,在表达上很缠绵,细腻,代表人物有欧阳修,柳永等。后来又随着苏轼词的推出,这种词体和词风的改革,不仅突破了题材,而且很大程度上提升了词的抒情功能,带来了一股豪放的风气,也就有了后来的豪放词。以岳飞,陆游,张孝祥,辛弃疾为代表。另外,值得一说的是,同一词人的词风可以迥然不同。比如说李清照,李清照前期所写的词是以很细腻,很婉约的这种写作风格表现了一个青春少女多愁善感,缠绵的这样一个情怀,而后期的词则与前期的词完全不同,主要是以极其凝重,苍凉的风格抒写了个人的命运以及国家命运的不幸和苦难历程。
有人说宋词是文学史上的瑰宝,那词的发展历史是怎样的呢?一、词是歌词简单说一下词的历史,从时间上来说,有的说起源于南北朝,有的说是起源于隋朝,有的说起源于唐朝。无论起源是哪里,共同的特点都是歌唱之词,词又被称之为诗余,其实最早的诗大多也是唱的。二、唐词在唐朝有名的有李白的忆秦娥、菩萨蛮,白居易的忆江南等,但是更多的词是伶人自己创作的词,作者多不是白居易这一类的士大夫,从敦煌曲子词能够看出,大部分无名氏的词作,文学修养和格调都不是太高。珠泪纷纷湿罗绮,少年公子负恩多。当初姊妹分明道,莫把真心过于他。子细思量着,淡薄知闻解好么?(《抛球乐》)天上月,遥望似一团银。夜久更阑风渐紧,为奴吹散月边云,照见负心人。(《望江南》)三、五代的词到了五代时期出现了两种力量,以蜀国文人为主的花间派词人和南唐二主为主的词人。花间集的作者们除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外,都是集中在蜀地的文人。这是第一个大力写词的创作集团。温庭筠《菩萨蛮》小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。南唐二主和冯延巳都是当时最伟大的词人,其对后人的影响超过了大多数花间派的词人,其中南唐后主李煜更是家喻户晓,被王国维称赞:.“变伶工之词而为士大夫之词”。《相见欢》 李煜 林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪,相留醉,几时重,自是人生长恨水长东。四、宋 词1、北宋初词人的多受花间词人与南唐词人影响,如欧阳修、张先、晏殊、寇准、范仲淹、宋祁等人多以小词传世,到了柳永时开始大力创作慢词(长调),到这个时期的词,被叶嘉莹先生称之为歌词之词。柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》:寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。  多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?2、苏东坡开始填词以后,把“诗言志”的特点引入词中,词的诗化是苏词的最重要的特点,苏词中有大量的豪放词,遂在婉约为主流的词中开辟了新的一路,因此刘辰翁《辛稼轩词序》说:“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观。”陈师道说:“子瞻以诗为词”,但是苏词被李清照说“句读不羁之诗耳”,并不适合十七八女子执红牙板歌唱。豪放词在前人词中也有少量佳作,但是苏东坡对于后世影响巨大,靖康之变以后,因国仇家恨涌现出了大量的爱国主题佳作,如李纲、岳飞到后来辛弃疾、张孝祥等人名作迭出。同时因为部分曲调的失传,很多词牌渐渐不在适合演唱。《八声甘州》苏轼有情风万里卷潮来,无情送潮归。问钱塘江上,西兴浦口,几度斜晖?不用思量今古,俯仰昔人非。谁似东坡老,白首忘机。记取西湖西畔,正春山好处,空翠烟霏。算诗人相得,如我与君稀。约他年、东还海道,愿谢公雅志莫相违。西州路,不应回首,为我沾衣。3、在北宋后期的周邦彦开始用巧思去安排和勾勒, 被叶嘉莹先生称之为赋化之词。不同于前人的平铺直叙,周词常常打破时空顺序,反复描摹。周邦彦不同于苏轼,他精通声律,和姜夔一样能够自度曲调,在声调上也非常讲究。周词一派被南宋的吴文英、王沂孙所继承,南宋后期的这一类词人们还有一个特点就是寄托遥深,不好理解,不再像前人只凭胸中直接的感发来写词,因此越来越不好理解。《兰陵王》周邦彦 (宋)柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番,拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识。京华倦客。长亭路,年去岁来,应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦,灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快,半篙波暖,回头迢递便数驿。望人在天北。凄恻。恨堆积。渐别浦萦回,津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手,露桥闻笛。沈思前事,似梦里,泪暗滴。结语现代人阅读词,更喜欢背诵多一些,简单说就是好理解,用典少,直发胸臆,更容易引起共鸣。读辛弃疾就麻烦写了,各种典故,要不停的看注释。看王沂孙就更麻烦,表面上看懂了,但是看完注释才知道,原来人家说的是另外一件事。下面这首词说的是故国哀思,能看出来吗?《天香·龙涎香》孤峤蟠烟,层涛蜕月,骊宫夜采铅水。汛远槎风,梦深薇露,化作断魂心字。红甆候火,还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影,依稀海天云气。几回殢娇半醉。剪春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪、小窗深闭。荀令如今顿老,总忘却、樽前旧风味。谩惜余熏,空篝素被。@老街味道
词也是长诗,在唐诗的基础上发展而来,宋时达到高潮。词牌源远流长,固定结构加典古,增加了人们对词所表达的认知。当然,词也讲究格式和押韵,这在当时,对更多的人有困难,也就是说,词的门槛比诗的门槛高,更能显示出词和词人的高贵与雅致。达官贵人,皇亲国舅。红尘未央,尤物倾城。苏轼,辛弃疾,柳永,南唐王,一个个非显即富,没有老百姓,没有社会下层人士的身影。
快速回复

登录后享有更多功能,立即登录注册

阿拉斯加的红鱼

阿拉斯加的红鱼

  • 0
    经验
  • 0
    粉丝
  • 0
    关注

TA的主页 关注TA

阿拉斯加的红鱼近期发表

论剑英雄近期热门

微信公众号 微信客服号 APP下载 返回顶部
初心创文微信公众号

微信扫描关注

初心创文微信客服号

微信扫描加好友

初心创文app下载

扫描下载