怎样才能写好宋词?宋词的格律怎么填?

怎样才能写好宋词?宋词的格律怎么填?

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真会写词的人谁会告诉你创作方法和心得?!看看这些回答,全在水各种基础常识,没有一个人回答具体的写词的方法
按词谱填便是。
宋词是宋代的,现如今的人穿越回宋代,那才行呢。唉,没有文化真可怕!!!
穿越去才可以的。
谢邀。宋词代表旧体词发展的最高峰。学习创作旧体词,方法要讲,更要持之以恒。与古人相比,我们在旧体词学习创作上有劣势,也有优势。劣势在于用韵和古代语言习惯(诗家语),优势在于我们所处的时代是信息时代,便于查阅、交流旧体词信息。(一)怎样学习创作旧体词。简要说说个人体会。首先是基础理论。要了解什么宋词,它的起源、发展、与演进脉络,有哪些主要的宋词大家、以及他们的代表作品。其次是多读名作。多读至关重要,读词百遍、其意自见。通过大量反复的阅读,结构、语感、文字特色就会渐渐知晓,这也是一个由感性到理性的过程。建议先从《宋词三百首》,尔后是《宋词一万首》和《全宋词》。如果能把《词三百》读烂读透了,并不需要把宋词读个遍,可以边创作边通读。再次是多看词的评说类文章,什么是精华,什么是忌讳,怎么行文,怎么构境,可以事半功倍的学习掌握。第四是开始自己的创作。应用填词形式上最直接需要的是词谱、声格与用韵;内涵上最重要的是构思、衔转、文字与境界。这些是要在学思行悟中长期积累的。〔鹧鸪天〕金陵夜望 词/抱庸斋主袅袅纤云拱玉钩,微微鳞浪动青鍪。一行白鹭归吴岸,数点渔灯卧楚流。高矮树,古今楼,苦桐飘谢半城秋。竺寒不渡秦淮水,无限凄凉倚莫愁。(二)宋词的格律怎么填。这就是具体操作的问题了。主要可以分为以下几个步骤:①确定主题。你想讲什么事情,表达什么东西,也就是常说的中心思想。诗以言志,文以载道,没有写说的东西,就没有填作的必要。②选定词牌。以想要表达的事情为依据,亦即想讲什么、讲到什么程度,而选定恰当的小令、中长调等词牌。③用韵。填词一般用《词林正韵》,对于很多初学者来说,要尽量选择一些大的韵部,韵部里的字数多,挑选的余地大。反之,如果选的是小韵,多是冷僻孤拔的韵字,就会增大创作的难度。当然,有经验的词作者,一般会围绕诗眼(中心句)的结字来用韵。④领字格。与诗不同的一个重要方面就是宋词常用领字,它是词中语句转折衔接的桥梁,通常有一字领、二字领和三字领,比如“却”“便”“莫道”“休问”“便纵有”“莫不是”等等。领字越用越准、越用越熟。⑤词的境界。这是宋词的最高端艺术,意境与词格、词态、词色等多种因素构成,前人对此也有很多深刻的见解。 抱庸逮津於诗词而今六载,素不敢妄言得其要义,但觉诗词应以格律为形,字句为骨,意气为血,境界为魂也。王国维曾言诗词境界有三,惟以意境裁断,余不苟同。 抱庸以为,词的境界当有形胜、意胜、气胜、境胜四品。形胜者字正腔圆、抚琴击筑、铿锵著力;意胜者一指迷津、頓开茅塞、勾人共鸣;气胜者钢筋铁骨、纵横捭阖、江流滚滚;境胜者静虚入幻、潇洒飘逸、牵掣神魂。此四品者,因人喜好各穷其特,不宜必分高下。〔月华清〕金陵夜语 词 /抱庸斋主故国风骚,六都绮艳,簇拥红阁绿瓦。改尽朝年,争有新诗入画。眺曲槛、秦屋髙华,凭叶渡、吴波清雅。盈夜,尚多情才调,可堪潇洒。 好月穿云如水,照白鹭中分,迤桥斜跨。数点枯灯,廖落石头城下。想当时、歌鼓催筝,到了却、空台荒榭。无那,只半河残粉,与人闲话。词之品性,常决诸词者品性,词之气质,常决诸词者气质。故好为诗词者,诗词与品性当同步兼而修之,非博学多悟点滴养成别无二径,尤不可急功近利心浮气躁。
宋词:重词牌的抒情性和音乐性,从诗入词,讲究格调,平仄,押韵。
填好宋词不是一朝一夕的事,是文化和学识长期积累叠加的过程。首先应该熟读宋词,比如苏轼的,欧阳修的,李清照的等等,通过熟读理解,消化才能懂得词的美感和内在规律。宋词在宋朝繁荣,但宋朝当时内忧外患,除了个人小我的情绪就是民族情怀,像辛弃疾,文天祥的词气壮山河,读来可以感受到他们恢复故土的爱国精神,而李清照的词大多是个人的心情写照,细腻,充满生活气息。填词首先要熟悉词谱,词谱有格律,音韵,字数的限制,比如要填《江城子》,你首先要熟悉这个词牌和它的代表作,然后根据词谱来填,填词比写诗难度要大,必须熟悉词谱,大量读其中的名作,然后根据自己的体会来动笔,词比诗相对来说更加雅致,在忙碌的生活中,有那个闲心填一首自己突然有灵感的词,那也是一种快乐和消除疲劳的方式,能写诗不容易,能填词就真的不错,只要有兴趣,愿意练,我想填好一首词是没有问题的。
问得奇怪,宋是朝代,词是诗词,你能回去宋朝写诗词吗?
????填写好宋词,要根据词牌格律来填写(我主要根据龙榆生先生的“唐宋词格律”来填);????个人建议首先对词牌格律要认真推敲,每个词牌都有其产生渊源,以及主要情感特点。比如 “钗头凤”,一般“声情凄紧”;再如“小重山”往往“调悲”,歌词抒情,是最重要的。????其次填词时,首先要构思整首词的内容情感;平仄只是形式,一般唐宋词,虽说每首词都有具体的平仄要求,但平仄毕竟是为内容服务,形式是为了表达情感。很多宋词在平仄方面,就我个人的体会来讲,也是尽量讲求,不求完全合仄合韵,毕竟在写作时时间和精力是有限的,毕竟“诗余”。????比如“金锁重门荒苑静,绮窗愁对秋空”句“金”、“重”,后句“绮”“愁”一般不要求平仄,韵字是“空”。与对联的上下联对仄有一定区别。????现举曾填几例姑作抛砖引玉(均发表于《中国诗歌网》)。????《钗头凤 焚稿》诗余恨,墨余恨,付之一炬绝情分。心酸楚,情何诉,一陂愁绪,泪流汩汩。苦!苦!苦!????星渐冷,断情根,一弯冷月照诗魂。芳心注,何辜负。痛彻肺腑,还泪甘露。误!误!误!????《小重山 葬花》半为怜春半恼春。愁绪无处诉,落花声。独把花锄憔悴人。杜鹃恨,无语尽黄昏。????烛泪正初更。漫吟尽悲闷,倚扉门。万般惆怅为花魂。心已碎,斜月映啼痕。????《粉蝶儿 梧桐雨》一骑红尘嫣然一笑荔果,贵妃笑、众嫔诺诺。赐恩泽、汉皇宠、六宫独坐,醉花颜、娇侍夜蕴奇祸。????渔阳颦鼓祸起中土难躲。马嵬坡、钿委魄落。苦别离、梧桐雨、辗转无措。约清愁、长生殿思泪堕。
声律平仄四声李清照嘲笑苏轼填的词是“然皆句读不葺之诗尔”,为何?因为诗只谈平仄,而词不行,词是为了配合乐曲而产生的文学体裁,而每个曲调中,轻重缓急的节奏,和表达的情感密切相关又密切相关,同时古音并非如今音一般一个字的声调可以变,而是固定的。“因声以度词,审调以节唱,句度短长之数,声韵平上之差,莫不由之准度”(见《元氏长庆集》卷二十三《乐府古题序》因此词便成了“每个词牌有定句数,每个句子有定字数,每个字又有定音节”,此外,还需要分五声(宫商角徵羽),还要分五音(唇、齿、喉、舌、鼻),还要分六律(黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射)、清浊轻重。虽然自元明二代起,词已经丧失了音乐性,形成了如魏晋五七言诗一般的纯文学体裁,但这种在韵位、句读,甚至是句首上的关于四声的独特安排,是有完整的结构。《词律丨发凡》说:“若上去互易,则调不振起,便成损腔。尾句尤为吃紧。如《永遇乐》之‘尚能饭否’,《瑞鹤仙》之‘又成瘦损’,‘尚’、‘又’必仄,‘能’、‘成’必平,‘饭’,‘瘦’必去,‘否’、‘损’必上,如此然后发调。末二字若用平上或平去或去去、上上、上去、皆为不合。”韵部疏密和句式长短的安排韵部疏密跟词的节奏关系大体如下:丨韵脚句脚之间平仄交替,又偶数句式的,则节奏和谐;如《满庭芳》丨韵脚句脚之间连仄声(尤其是入声),又短句多的,则节奏急促;如《淡黄柳》丨韵脚句脚之间平仄交替,句式长短交替的,则节奏顿挫,如《贺新凉》单独提这些,就是为了分析词牌中的韵位安排,如此才能将文字表达中的“起承转合”与声情中的“起承转合”严丝合缝,即能知道在什么位置我们应该铺垫,在什么位置我们应该用力、减力。这其实有些类似于吟诵:全篇用一个声调读下去,平板呆滞;自然需要通过声调的变化来提高感染力,而这个声调怎么变?抒情的时候自然是多用轻声;昂扬的时候自然是多用重音------只不过填词的时候是将这个声音的轻重,变成了笔墨渲染的轻重而已。就拿浣溪沙来说,这个词牌的格律整齐划一,我们在哪里“减力”在哪里“用力”呢?知道韵部变化之后,我们自然能发现全篇之中,只有下片起句是平仄交替,自然,我们用力的地方就是下片的换头处了,剩下的不细说了,笔者另有文章专门解析了《浣溪沙》的做法,有兴趣的朋友可以移驾一观。选调如前言,曲调的节奏不同,所以适合表达的感情也就不同了。这里依然划分一个区间段:凡词牌中的唐教坊曲之小令,对四声约束不严;而选择姜夔、周邦彦等人的自度曲时,便需要严守句首、句尾的平仄四声。盖因为唐教坊曲多是刚从诗中加衬字而形成的歌词,如《蝶恋花》多是律句夹杂四言句,只需注意平仄之分。但这也有例外,说个掌故:几年前有友人拿了一首押入声韵的《青玉案》,拜托我参评一下,我细考韵位,便告知他此词牌仄尾过密,并不能用入声韵。后来友人翻龙先生杂作时,也提到“青玉案上去通押,不宜用入声”,始信然。选调需选择和立意相仿的词牌。大家都知道《满庭芳》音节和谐,你想写慷慨激昂的自然相性不符了;又《寿楼春》多是祭奠之作,绝非是生辰祝贺之词牌。诸如此类限定,不大在少数。但如果明白了句式长短、韵部疏密等变化对词牌表情的关系之后,这些东西大多都是可以避免的。这里推荐《唐宋词格律》这本词谱,对初学者非常友好,龙先生标注了很多词牌的紧要处和该讲究的地方。气味说完了词体应该讲究的东西,剩下的就是对文字的精炼了,简而言之是气味风格,细分下来就是炼字炼字所谓的精炼不是“精雕细琢”的选用辞色华丽的辞藻,而是让你填词用的字在整体上贴合。举一个正例,一个反例:正例:梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》春洲生荻芽,春岸飞杨花。河豚当是时,贵不数鱼虾。其状已可怪,其毒亦莫加。忿腹若封豕,怒目犹吴蛙。庖煎苟失所,入喉为镆铘。若此丧躯体,何须资齿牙。持问南方人,党謢复矜夸。皆言美无度,谁谓死如麻。我语不能屈,自思空咄嗟。退之来潮阳,始惮餐笼蛇。子厚居柳州,而甘食虾蟆。二物虽可憎,性命无舛差。斯味曾不比,中藏祸无涯。甚美恶亦称,此言诚可嘉。《范饶州坐中客语食河豚鱼》这首五古有个背景:梅尧臣于范仲淹某次宴席上“樽俎笑谈间顷刻完成”,诗成便被引为绝唱。为什么“春洲生荻芽,春岸飞杨花”就简简单单的妙白就写得好?”河豚常出春暮,群游水上,食絮而肥,南人多与荻芽为羹,云最美。故知诗者,谓只破题两句,已道尽河豚好处。圣俞平生苦于吟咏,以闲远古淡为意,故其构思极艰。此诗作于樽俎之间,笔力雄赡,顷刻而成,遂为绝唱。”《六一诗话》。什么意思呢?就是说梅尧臣的这首诗不但闲远古淡,而且还构思巧妙。闲远古淡,就是提炼的气味了,在于每个字的精炼、每句的精炼而达成的一种【闲远古淡】的风味。当然,诗人在写的时候并非刻意精炼,而是通过平常的阅读积累而达到的一种美学直觉。-------这种直觉就是杜甫所谓的“读书破万卷,下笔如有神”了。反例:明诗人苏平《咏绣鞋》诗。南陌踏青春有痕,西厢立月夜无声。《咏绣鞋》这个诗算炼字吗?算。不但属对工稳,而且以绣鞋踏青留下的痕迹比作“春有痕”,构思精巧。但为什么被朱彝尊贬斥?因为它没什么实际上的含义,所来说去就是用炼字的精巧来弥补本质上的卑靡无聊罢了。总而言之,炼字不是一朝一夕的功夫,需要反复的去体会古人诗词整体的感觉,但还是那句话,自然而然,求懂,再求通,路走对了,不过是时间长短的功夫罢了,以上。
我浅识: 对现在填词的理解。一、按词牌格式;二、按韵律规则;三、中外结合,今古相兼。
情之所至,无所不能填。最重要的是第一步,选择词牌和用韵。不同词牌和不同的韵,表达的情感是不同的,选择错误的话,写得再好也不及格。至于其他,比如用典、选词语、修辞手法、炼字眼,等等,都在其次。格律嘛,都是固定的,按照要求即可。
宋词只有宋人写。
穿越。回到宋代再写词,就是宋词。
这问题问得太不专业了,你不是宋代人,怎么能写出宋词呢?应该说怎样填词。
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