有人说唐诗和宋词是中国文学史上的“两颗明珠”,那么唐诗和宋词的别致之处在哪?

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唐诗的特点是具有音乐音,易记便于传播,所以很多名篇佳句人们都耳熟能详。宋词的特点是选择性强,如果你想表达某一方面的内容情感都能找到相对应的词牌,只要稍有点文彩填好了,就是一篇完整靓丽的作品。
唐宋诗词是我文学史上两颗最重要的巨星。自有记戴以来的《诗经》到魏晋南北朝时期的巜古乐府》都只是压韵韵文诗,还没有形成严格的格式,四字、五字、六字、七字一句的都有,只有到了唐宋,中国的诗词才发展到了最辉煌的时期。唐诗的写作有《五绝》、巜七绝》、巜五律》、巜七律》等,对字数、对丈,韵脚都作了严格的规定。而且都是用106韵的《平水韵》即“平、上、去、入等音节。宋人作词叫做填词。宋词的词牌是中原地区的曲调,广义的曲调泛指秦汉以来各种可以入乐的乐曲。如汉大曲,秦大曲,民间小曲等,通常指宋朝以来的南曲和北曲。词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国的南北朝时期的南朝梁代、形成于唐代、在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术。唐宋诗各有特色,而且都发展到了一个高度,难以超越。的确是两颗崔灿的明珠。别致之处在于唐诗有严格的“平水韵”的“绝句”和“律诗”的格式;而宋词确是各种词牌,诗人只需按词牌来填词就行,但都需要形象思维来完成。
关于曲子词很多朋友都不曾了解,但是提起宋词大家都不陌生。曲子词是宋词的前身,在唐朝是和唐诗共同发展起来的一种文体,只是唐诗成了文人的官方文学,而曲子词成了登不了大雅之堂的民间文学。词是曲子词的简称,曲子词和词也称呼为近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。曲子词起源于南朝,成型于唐朝,成熟于五代,盛行于宋朝,并在宋朝达到了顶峰。我们前面说过曲子词的母亲是乐府诗,姨妈是五言诗,表姐是唐诗,女儿是宋词。曲子词血脉传承于母亲乐府诗,并从表姐唐诗哪里借鉴了相关的经验和技巧,经过几百年的进化成了宋词,达到了词的高潮。曲子词来源于民间,这个是和乐府诗的发展如出一辙,都是由民间的艺人和民间落魄的文人创作而来。然后逐步发展成为了文人词,并逐渐完成了成型、成熟、鼎盛的蜕变。曲子词发展分为七个阶段,第一阶段,曲子词在南朝梁陈的萌芽时期,标志是“倚诗配乐”向“倚声填词”的转变。第二阶段,曲子词在隋朝、初唐、盛唐的民间流行时期,标志是《云谣集》的诞生。第三阶段,曲子词在盛唐初入文人圈的时期,标志是李白、张志和等人曲子词的创作。第四阶段,曲子词在中唐正式进入文人圈的时期,曲子词初步成型。标志是白居易、刘禹锡、韦应物等众多文人开始重视曲子词的创作。第五阶段,曲子词在唐末五代初开始在宫廷文人之间流行,曲子词完全成型。标志是温庭筠、韦庄等众多文人开始大量写曲子词及花间词派和《花间集》的诞生。第六阶段,曲子词在五代末的成熟时期,标志是李璟、冯廷巳、李煜等词人扩大了曲子词写作的内容。第七阶段,曲子词在宋朝演变成了宋词,成为了官方的主流文学,并取代了唐诗的地位。第一阶段,曲子词在南朝梁陈的萌芽时期,标志是“倚诗配乐”向“倚声填词”的转变。诗歌从夏、商、周的歌谣到诗经一路发展而来,直到两汉魏晋南北朝的乐府诗都是“倚诗配乐”。“倚诗配乐”就是先创作出诗歌,然后在根据诗歌谱写乐曲。直到南朝梁陈时期陆续有胡乐进入中原,乐府诗依诗配乐的传统方式,开始转变成“倚声填词”的新方式,因此形成了曲子词。“倚声填词”就是先创作出曲调,再根据曲调写歌词。可见,曲子词是从乐府诗脱胎换骨而来,他们有共同点,也有不同点。最大的不同是,乐府诗是根据写好的诗歌配上乐曲,又称为“倚诗配乐”。曲子词是根据编写好的曲调再配词,又称为“倚声填词”。乐府诗和曲子词的本质都是诗词和曲调的组合,只是写作的先后顺序不同而已。我们往往比较关注诗词的发展过程,但很少有人了解诗词背后曲调的发展过程,其实诗词和曲调是拧成一起发展的。以前无论是诗经还是乐府诗都是配乐可以歌唱的,后来相应的乐谱和唱腔丢失,后人就不知道如何唱了,只剩下了歌辞的文学价值,而失去了音乐价值。古时候的诗词演唱就像现在的流行歌曲一样,诗词文本和现在的歌词类似,可以“倚诗配乐”,也可以“倚声填词”形成一首完成的歌曲,是当时非常流行的一种娱乐方式。中国的古典音乐发展分为三个阶段,第一个阶段是雅乐的时期,第二个阶段是清乐的时期,第三个阶段是燕乐的时期。雅乐就是典雅纯正的音乐,是一种古代的传统宫廷音乐,主要用于宫廷的朝贺、祭祀、宴会等,主要流行于周朝、秦朝、两汉,《诗经》的曲调就是雅乐。清乐又称为清商乐,是由汉朝的相和歌和南方的民歌中的“吴声”“西曲”相结合的产物,直接对相和歌进行了继承和发展,主要兴起和流行于魏晋南北朝,被用于乐府诗。燕乐又称宴乐,主要用于宫廷宴饮时供娱乐欣赏的歌舞音乐,是由汉民族的清商乐和西域各地少数民族的胡乐相互融合形成的产物,主要流行于隋朝、唐朝、五代、宋朝时期,被用于曲子词。曲子词的诞生是和燕乐的诞生相同步的,在南北朝时期陆续有西域的音乐已陆续地由印度、中亚细亚经新疆、甘肃传入中原,和汉民族原有的清商乐结合成了燕乐,随着改变了乐府诗“倚诗配乐”的方式,而变成了“倚声填词”的方式。其实远在汉朝时就有依据乐曲填写歌词的先例,例如乐府诗里的鼓吹曲辞,就是汉初从从北方羌胡等少数民族传入来的北狄乐,多是根据乐曲再填歌词,但并没有流行开来。 尤其是到了隋唐时期,大量的西域乐曲传入中原,尤其是龟兹乐大量的流入,与汉族原有的清商乐相融合,产生了一种新的音乐即燕乐,进一步促进了曲子词的大发展。曲调的来源一般都较为久远,大部分很难再追溯到源头,只有小部分能追溯到来源。例如《苏幕遮》《菩萨蛮》《赞浦子》等都是从西域各国传入的曲调。《竹枝》《卜算子》《蝶恋花》《西江月》等是来自于民间的曲调。《忆秦娥》《忆江南》《如梦令》《念奴娇》等是从文人独创的曲调。每种曲调代表一种曲子或一种音乐,每种曲调都有自己的词牌名,后来为了区别同一词牌下不同的内容,会在词牌名下添加一个副标题,这个副标题往往都是词的首句。曲调和曲牌的诞生和发展,促进了曲子词的诞生和发展。第二阶段,曲子词在隋朝、初唐、盛唐的民间流行时期,标志是《云谣集》的诞生。曲子词在南朝诞生于民间,在隋朝、初唐、盛唐也只在民间底层人之间流行,很少有文人参与创作,当时是被文人鄙视的低等文学,就像现代的大文学家看待现代的流行音乐一样。这些民间创作的词被后人收集整理编辑成了中国最早的民间词总集《云谣集》。《云谣集》曾一度被失传。我们前面讲过,清末1900年一位姓王的道士无意间在敦煌石窟里发现了一个藏经洞,尘封千年之久的二万余卷珍贵的书籍、经卷、画卷等被发现,震惊了世界,全球众多文人学者纷纷来到荒凉的敦煌,开始骗取这些文化珍宝。这里面被发现的经书典籍就有《云谣集》,不久就被法人伯希和骗走了一卷含有十四首曲子词,藏于巴黎国家图书馆。还有被英人斯坦因骗走了一卷含有十八首曲子词,藏于伦敦博物馆。后来由刘复从巴黎国家图书馆手抄回来了十四首,由董康从伦敦博物馆手抄回来了十八首,两人的手抄本合在一起,除去两首重复的,总共有曲子词三十首。我们不难想象原版的云谣集里面的曲子词不止这三十首,可能大部分都被丢失了。我们知道当年敦煌石窟的藏经洞被打开后,发现的各种经书典籍被散落到了世界各地。据推测《云谣集》留存的三十首曲子词,可能大部分的作品创作于盛唐,可能还有部分更早的作品,成书于晚唐。从《云谣集》里面的三十首曲子词,我们能看出曲子词早期的特征。曲子词在格式上,有衬字、和声、双调、字数不定、平仄不拘、押韵不定的特征。曲子词在内容上,题材广阔,内容丰富,主要以写女性的相思离别和男女恋情为主,也多见游子思乡、征夫厌战、贵妃入道等题材,很少有歌功颂德的内容。我们可以清楚的区别乐府诗和早期曲子词的异同。相同点有三,一是创作的来源,都是来自民间的艺人和落魄的文人。二是创作的内容,都是以反应民间现实的生活为主。三是创作的格式,都具有字数不定、平仄不拘、押韵不定等特点。不同有三,一是文本和曲调的创作前后顺序不同,乐府诗是“倚诗配乐”,曲子词是“倚声填词”。二是格式上的不同,乐府诗是不受衬字、和声、双调的要求,曲子词受衬字、和声、双调的要求。三,内容上的不同,虽然乐府诗和曲子词都是以反应民间现实的生活为主,但侧重点不同。乐府诗主要以反映现实社会出现的各种问题为主,多采用叙述和讽刺的写作手法。曲子词主要以写男女恋情为主,主要用于民间歌舞娱乐。我们分享一下《云谣集》中的第一首《凤归云·闺怨》:征夫数载,萍寄他邦。去便无消息,累换星霜。月下愁听砧杵起,寒雁南行。孤眠鸾帐里,枉劳魂梦,夜夜飞扬。想君薄行,更不思量。谁为传书与?表妾衷肠。倚牅无言垂血泪,暗祝三光。万般无奈处,一炉香尽,又更添香。此首词的创作者已经无法考证。全词分为上下两片,上片描写了思妇在家里想念出征在外的丈夫,下片描写了思妇和丈夫无法相见的无奈。主要反映了当时的战争所带给百姓生活的伤害和无奈。早期的曲子词大都以民间创作为主,大都没有作者的记载。词风上感情率真浓烈,语言朴实无华,但韵味不足,整体来说还处于粗制滥造的阶段,充分体现了俚俗的特点。随后经过了文人的改良优化,感情委婉细腻,语言精巧艳丽,韵律严谨,整体来说处于精雕细琢的阶段,充分体现了典雅的特点。我们前面讲解了曲子词的由来及发展,可以得知曲子词来源于乐府诗,又从唐诗哪里借鉴了写作技巧,慢慢发展成了成熟的词。五代是词代替唐诗地位的关键期,逐渐扭转了词在文人圈的地位。最终到了宋朝成了宋词,使词不仅替代了唐诗成了主要文学,还使词的成就达到了鼎盛。我们也不难发现,词是诗的一种变体,因此词也被称为是乐府或近体乐府。词仍然属于乐府和诗的大体系之内,只是诗的一种分支,或称为一种新的进化。后来宋词又进化成了元曲,被称为乐府或今乐府。元曲也仍属于乐府和诗的大体系之内。词的风格发展也经历了五个阶段,例如《云瑶集》代表的民间词多粗造通俗,《花间集》代表的花间派多艳丽,南唐词多清秀,北宋词多婉约,南宋词多豪放。宋词的发展阶段和派别分类,相对唐诗来说更简单些,发展阶段可分为北宋时期和南宋时期,派别可分为婉约派和豪放派。北宋以婉约派为主,南宋以豪放派为主。北宋时期格律较为松散,南宋时期通过周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等人的努力格律变得严深,整体来看宋词的格律略比近体诗的格律略宽松些。婉约派词人有北宋的欧阳修、范仲淹、柳永、张先、晏殊、晏几道、秦观、周邦彦、李清照等人,南宋的姜夔、吴文英、史达祖、蒋捷、张炎等人。豪放派词人有北宋的苏轼、贺铸等人,南宋的陈亮、岳飞、陆游、张孝祥、张元干、辛弃疾、刘过、刘辰翁、刘克庄等人。婉约派以柳永、李清照为核心代表,豪放派以苏轼、辛弃疾为核心代表。柳永被称为宋朝第一位专业词人,也是第一位对词进行全面革新的词人;李清照被称为宋朝第一女词人,也被称为千古第一才女;苏轼被称为宋朝第一大词人,豪放派的开创者;辛弃疾被称为南宋第一大词人,豪放派的集大成者;在宋朝词得到了大力的发展,取代了诗歌的主流地位,但是仍有一大批文人在大量的进行诗歌的创作。最具有影响力的是北宋后期的江西诗派的黄庭坚、陈师道、陈与义,他们三人被称为江西诗派三宗,他们以学习杜甫为主,因此杜甫自然也成了江西诗派的远祖。同时南宋中兴四大诗人尤袤、杨万里、范成大、陆游,他们摆脱了江西诗派的影响,促使宋朝诗歌进入第二个繁荣时期。江西诗派三宗和南宋中兴四大诗人主要以写诗为主,写词较少。婉约派的发展经历了五个时期,第一个时期是唐末五代时期,花间词的艳丽、南唐词的清秀均属于婉约的先声。第二个时期是北宋初期,柳永开始对词进行全面的变革,创造了慢词,篇幅变大,以市井语入词,雅俗并陈,成为了民间词派代表。宰相词人晏殊依雅入词,他是宫廷词人的代表。欧阳修极力反对西昆体的浮华和太学体的苦涩,他们共同开创北宋婉约词风。第三个时期是北宋末南宋初期,以周邦彦、李清照、姜夔等开始严格讲究格律要求,刻意求工,他们正式开始给词装上了格律的束缚。第四个时期是北宋中期,以吴文英、史达祖等人推动宋词的格律走向基本定型。第五个时期是北宋末期,以“宋末四大家”蒋捷、周密、王沂孙、张炎彻底完成了宋词格律的定型,但以张炎为代表的宋词最后的词人,也标志着词在宋朝走到了尾声。豪放派的发展经历了五个时期。第一个时期是萌芽期,北宋初期范仲淹以边塞风格写了《渔家傲·塞下秋来风景异》,发出了豪放派的先声。第二个时期是开创期,北宋中期的苏轼为了脱离柳永婉约词的约束,开刻意采用豪放的词语来写词,正式开创了豪放派。第三个时期是中转期,北宋末期的贺铸在豪放派发展上起到了承上启下的作用,把北宋的豪放词风传递到了南宋,尤其对辛弃疾产生了深远的影响。第四个时期是鼎盛期,南宋前期的辛弃疾是豪放派集大成者,这个时期南宋不断地被北方的金辽侵略,出现了大量的边塞词人,开始大量的写豪放词,例如张元干、张孝祥、陆游、陈亮等人。第五个时期是延续期,南朝后期的“辛派三刘”,即刘过、刘辰翁、刘克庄对豪放派的词风进行了延续。
谢邀。唐诗宋词都有着严谨的格律要求,特别是律诗、绝句,除韵律外,还有一个起承转合,对仗工整。律诗多以自然景致妙句表述,豪放居多。另一特点就是隐喻笔法 讽刺时弊或发泄不满。宋词婉约词居多,豪放词少。根据不同词牌名要求,依律平仄填词。无论律诗和宋词,基本要求都有炼意炼字,用不多的字去表现无限的情感抒发,这是最难的。古人的用词比较朴实无华,反应出一种自然美,今人多以华丽词组堆砌,情感表达刻板空虚。这是古今诗词的最大区别。一己之见谬误请见谅。
唐宋诗词是我文学史上两颗最重要的巨星。自有记戴以来的《诗经》到魏晋南北朝时期的巜古乐府》都只是压韵韵文诗,还没有形成严格的格式,四字、五字、六字、七字一句的都有,只有到了唐宋,中国的诗词才发展到了最辉煌的时期。唐诗的写作有《五绝》、巜七绝》、巜五律》、巜七律》等,对字数、对丈,韵脚都作了严格的规定。而且都是用106韵的《平水韵》即“平、上、去、入等音节。宋人作词叫做填词。宋词的词牌是中原地区的曲调,广义的曲调泛指秦汉以来各种可以入乐的乐曲。如汉大曲,秦大曲,民间小曲等,通常指宋朝以来的南曲和北曲。词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国的南北朝时期的南朝梁代、形成于唐代、在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术。唐宋诗各有特色,而且都发展到了一个高度,难以超越。的确是两颗崔灿的明珠。别致之处在于唐诗有严格的“平水韵”的“绝句”和“律诗”的格式;而宋词确是各种词牌,诗人只需按词牌来填词就行,但都需要形象思维来完成。
唐宋诗词是我文学史上两颗最重要的巨星。自有记戴以来的《诗经》到魏晋南北朝时期的巜古乐府》都只是压韵韵文诗,还没有形成严格的格式,四字、五字、六字、七字一句的都有,只有到了唐宋,中国的诗词才发展到了最辉煌的时期。唐诗的写作有《五绝》、巜七绝》、巜五律》、巜七律》等,对字数、对丈,韵脚都作了严格的规定。而且都是用106韵的《平水韵》即“平、上、去、入等音节。宋人作词叫做填词。宋词的词牌是中原地区的曲调,广义的曲调泛指秦汉以来各种可以入乐的乐曲。如汉大曲,秦大曲,民间小曲等,通常指宋朝以来的南曲和北曲。词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国的南北朝时期的南朝梁代、形成于唐代、在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术。唐宋诗各有特色,而且都发展到了一个高度,难以超越。的确是两颗崔灿的明珠。别致之处在于唐诗有严格的“平水韵”的“绝句”和“律诗”的格式;而宋词确是各种词牌,诗人只需按词牌来填词就行,但都需要形象思维来完成。
把唐诗与宋词作比较谁最优秀?这还真是文壇上首次行为。实际上诗与词不可同等而语,风格各异、韵律也不同,诗就是五言、七言即律诗或绝句。而词有词牌名约束,字数严格。诗与词的共性都是以言明志,以文抒情,表达喜怒哀乐的自我人生。唐诗有杰出代表:李杜白而宋词也有杰出代表:三苏等。通过上述,对于问题的回答只能结论:唐诗与宋词都是中华民族诗词文化中最美最贵的无价之宝。
唐诗比较规整紧凑,宋词比较散但情感十足
问题:有人说唐诗和宋词是中国文学史上的“两颗明珠”,那么唐诗和宋词的别致之处在哪?........前言王国维在《宋元戏曲史﹒序》中说“凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲,皆所谓‘一代之文学’,而后世莫能继焉者也”。简单来说,就是诗在唐朝,词在宋朝从体制上都已经完备,从各方面来说都达到了高峰,后人无论从艺术形式还是思想内容,都已经无法超越唐宋,因此王国维说:而后世莫能继焉者也一、唐诗唐诗的伟大不仅仅是出现了大量的优秀诗人和作品,还要注意的是,诗这种文学形式在唐朝已完成了诗体的“集大成”。我们把齐梁以前的诗称为古体诗,齐梁以后出现了格律诗,到了唐朝武则天时期,格律诗的规则已经完备,并被社会所接受,纳入了科举考试中。白居易在贞元十六年(800)省试的试帖诗是《玉水记方流诗》:良璞含章久,寒泉彻底幽。矩浮光滟滟,方折浪悠悠。凌乱波纹异,萦回水性柔。似风摇浅濑,疑月落清流。潜颍应傍达,藏真岂上浮。玉人如不见,沦弃即千秋。同时,七言诗在唐朝也成为了主流之一,与五言诗分庭抗礼,诗从前秦的四言、到汉魏的五言、到唐朝的七言,从古体到近体,在唐朝各体完备。无论五绝、七绝、五律七律、五古、七古、五言排律、七言排律,以及各体杂言诗,新旧乐府古体诗等等,都涌现出了大量的诗人和作品,以至于以后在没有任何一个时代能够超越唐朝。登高_作者:杜甫风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。从内容上、边塞诗、闺怨诗、送别诗、羁旅诗、应制诗、爱情诗、悼亡诗、山水诗、田园诗、隐逸诗,甚至一些文字游戏一类的诗等等无所不包。二、宋词隋唐的词已经有一定的影响,但是士大夫并不写于填词,甚至把填词当作酒席上的一种游戏,甚至直到宋朝都有不少文人不愿意将词收入自己的文集。早期的词大多是伶工之词,到了晚唐五代才开始出现了文人集团填词,就是花间词作者群和南唐君臣。菩萨蛮·作者:韦庄人人尽说江南好,游人只合江南老。春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪。未老莫还乡,还乡须断肠。李煜被王国维称之为:变伶工之词为:变伶工之词为士大夫之词。开始用词来抒发家国的深刻思想。相见欢·作者:李煜林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨,晚来风。胭脂泪,相留醉,几时重。自是人生长恨,水长东。宋初的柳永、张先开始创作慢词长调,苏轼又开诗化的豪放词先河,北宋末期的周邦彦是词人中的集大成者,从创作手法上擅长勾勒安排,又影响到了南宋的吴文英姜夔等人。点绛唇·丁未冬过吴松作 宋代:姜夔燕雁无心,太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。 第四桥边,拟共天随住。今何许。凭阑怀古。残柳参差舞。辛弃疾、张孝祥等人继承发展了苏轼的豪放之词,南宋末年王沂孙等人以寄托融于词作之中,抒发的是故国哀思。张孝祥 《念奴娇·过洞庭》洞庭青草,近中秋,更无一点风色。玉界琼田三万顷,着我扁舟一叶。素月分辉,明河共影,表里俱澄澈。悠然心会,妙处难与君说。应念岭表经年,孤光自照,肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷,稳泛沧浪空阔。尽挹西江,细斟北斗,万象为宾客。扣舷独啸,不知今夕何夕。结束语词至两宋,如同诗到唐朝,形式与内容都达到了前无古人后无来者的地位,因此称之为中国文学史上的“两颗明珠”,并非夸大其词。@老街味道
谢邀。唐诗宋词都有着严谨的格律要求,特别是律诗、绝句,除韵律外,还有一个起承转合,对仗工整。律诗多以自然景致妙句表述,豪放居多。另一特点就是隐喻笔法 讽刺时弊或发泄不满。宋词婉约词居多,豪放词少。根据不同词牌名要求,依律平仄填词。无论律诗和宋词,基本要求都有炼意炼字,用不多的字去表现无限的情感抒发,这是最难的。古人的用词比较朴实无华,反应出一种自然美,今人多以华丽词组堆砌,情感表达刻板空虚。这是古今诗词的最大区别。一己之见谬误请见谅。
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以瓷器来比喻,唐诗如唐三彩如秘色瓷,仍带着粗犷,带着古诗的底色。宋词如宋瓷,靠釉色,靠每一种别具一格的型制与细腻取胜。但把唐诗宋词断然分开的比较并不科学。诗歌特点与形式的变化是渐进的。词是诗余,初唐和晚唐的诗差别太大了,晚唐的诗与初宋的词反而更相近了。南宋词语北宋词差距也不见得比唐诗宋词这种笼统概念小。只是比较形式的区别并没有意义。浣溪沙你说是诗还是词?换了能唱的曲调诗也立马变成词。断句呗。黄河远上,白云一片,孤城万仞山。羌笛何须怨,杨柳春风,不度玉门关。
毫无疑问,唐诗宋词是我国文学史上两颗璀璨的明珠,更是两座后人难以逾越的高峰。《尚书.虞书》云:“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。”唐诗与宋词,作为诗歌,除了共同具备诗歌的特点之外,也存在各自的“美”,也即题中所言的“别致”。首先,体现在形式上。唐诗,不管理近体还是古体,字数相对整齐,如七言、五言;而宋词,被称为“长短句”,也就是说句子长短不一致,不整齐,而恰恰这种不整齐,就是词的特别之处,可以说是词的“参差”之美。其次,体现在内容上。“诗言志,词抒情”。词起于唐代,承于五代,盛于宋代,被称为“诗余”,可见其当初的地位,并不能与诗“并驾齐驱”。而五代时大多词以言情为主,用于坊间娱乐,至宋代“转型”后发扬光大,乃与诗并列。再者,体现在格调上。“诗以气象胜,词以气韵胜。”(《豫斋词话·二十七》)我们读唐诗,尤其是盛唐诗,感受到的是或雄浑或旷阔的气势,而读宋词,则是或沉郁或清婉的韵味。再者,体现在感染力上。关于诗词的艺术感染力,刘勰最早提出用“诗力”来表示,其在《文心雕龙・风骨》篇中说:“故练于骨者,析词必精,深乎风者,述情必显。捶子坚而难移,结响凝而不滞,此风骨之力也。”钟嵘在《诗品》中沿用此概念并加以发展。唐诗之力与宋词之力,某亦曾有一比:“诗力贵健,词力贵柔。柔非弱也,如水之克石者,在其绵长也。” (《豫斋词话·二十八》)以上是个人浅见,请方家批评指教!
我一位农民而敢肯定,现在人写诗写词写文学创作是最好的,文化远远超过古人每一个朝代。国为:现在读书人数最多兼有科学发展观指导思想,只有政府部门重视诗歌创作、什么样的优秀作品有人写出来……
当然有。唐诗讲究的是韵律,七言五言,上口易记好懂。写出来比较容易,只是,必须要尊从其规律。当然,若是写得好,且成为人们认可的,则须下一番功夫,谓之“冰冻三尺,非一日寒”也。宋词,人们称为“填词”,就按照词牌,一字不多,一字不少地填入才行。我喜欢的有:苏轼的“花退残红青杏小,燕子飞时绿水人家绕……”句。李清照的“露浓花瘦……”“人比黄花瘦……”句。写景抒情,写出来特别有味道!记忆中,毛主席填词都很谨慎,当然,毛主席是大家。这自不必说。别致,随手写来,不一定对。
唐诗比较规整紧凑,宋词比较散但情感十足
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