如何欣赏、品味唐诗和宋词?

如何欣赏、品味唐诗和宋词?

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高中时学《孔雀东南飞》时,教语文的老师简直是对此长篇诗歌赞不绝口,直说当时的教学大纲中居然没有要求我们全部背诵下来真是一大缺憾。当时的我知道它与《木兰诗》并称为“乐府双壁”。《木兰诗》当年是背得滚瓜烂熟,至今还能够脱口而出,不过这《孔雀东南飞》当时觉得篇幅实在是有些长,既然老师不作要求,那自然乐得不去讨这个苦吃。那时年少,只觉得这是一个凄凉悲哀的爱情故事,不晓得此文为什么会被赞予如此的殊荣。最近在读俞平伯先生的《槐屋古诗说》,其中的几个章节正是谈论《孔雀东南飞》的内容以及古诗技巧的,看完之后忽然有些明白此文妙在何处了。若说这《孔雀东南飞》容易引起人注意的地方,首当其中的就是长(也正是因为长当年才吓得我不敢尝试去全片背诵);其次就是技巧;再次就是其中的思想。就价值而言,俞平伯先生认为恰恰应该是倒过来的。《孔雀东南飞》之所以能够成为中国最伟大的叙事诗,就在于它反抗了当时的礼教,成为了这一思想的旗手。在今天看来焦仲卿和刘兰芝的爱情阻碍根本算不得什么,但是在当时作者胆敢这样表达对礼教的不满, 是要冒天下之大不韪的,所以此文它还有一个妙处,那就是运用了艺术的手腕来掩护。艺术的感召力是要胜过教条类的口号千百倍的。所以俞平伯先生又说这思想与技巧哪一个更重要,是很难说的。“思想重于技巧,虽似合理,但无技巧,思想失其所凭依。技巧跟思想既不可分,我们实亦不能说思想重于技巧也。”当然不肯否认《孔雀东南飞》中的写作技巧也是十分精妙的,这一点俞平伯先生也做出了细致的讲解。我们觉得一首诗歌写的很好,但是却往往不知道其中妙在何处,不知道如何去鉴赏。这就需要有些知识渊博的学者来将我们带上一带,帮助我们从最初的拄着拐杖行走慢慢的过度到,自己迈步前行。《槐屋古诗说》讨论品鉴的并不是我们平时所熟悉的唐诗宋词一类,因为这样的品鉴文章实在是太多太多了,此书所要讲述的主要是秦汉魏六朝诗,让我们跟随俞平伯先生的步伐,一同来品鉴这些平时或许并不熟知的中国古代诗歌,找到欣赏诗歌的正确路径,共同品味与唐诗宋词不太一样的中国古诗歌之美。
这个问题专业性很强,我就我自己的学习体会简单的谈一谈。第一,先多读一读《唐诗三百首》和《宋词三百首》,目的是培养语感和加强对唐诗宋词的感性认识。为欣赏诗词打下坚实的基础。第二,多读古今品味唐诗宋词的文章。比如欧阳修的《六一词话》,王国维的《人间词话》等等。尤其是王国维的《人间词话》,里面关于诗词境界的说法,是欣赏诗词的总纲。把境界说领会了,就等于打开了诗词欣赏的大门。第三,希望大家尝试着写一写古体诗。比如在生活中你遇到了古典诗词中类似的情景,你可以模仿着写写。只有通过写你才能和古代著名诗人来进行心灵沟通,从而完成诗词欣赏的洗礼。
语文老师来回答。我借用王国维《人间词话》里的三境界说来说“如何欣赏品味唐诗宋词”。第一境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”意思本来是人生迷茫,苦苦寻求出路。借用于诗歌鉴赏,可以理解为由于不理解诗词,努力思索它的意思。大部分古诗词由于跳跃性的语言,隐晦的内涵,现代人面对的时候,经常不解其意。所以首先要做的就是理解其字词意思,这是欣赏诗词的基础,也是入口。第二境界:“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”意思是有了目标,就孜孜不倦地追求,即使消瘦了也无悔。借用于诗词鉴赏,可以理解为不满足于懂得字面意思,还要进一步探求它的艺术技巧。大多数优秀诗词都是运用一定的艺术手法,借助适当的意象来表情达意的。如果不理解这些技巧,就只能看到诗词表面的皮毛,而无法感受到其真正的美感。而要做到这一点就要熟悉诗词的各种常用手法技巧。第三境界:“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在灯火阑珊。”意思是经过不懈努力后,不经意间,自己的目标突然出现在眼前。借用于诗词鉴赏,就是阅读大量诗歌之后,不用刻意探求其意,不经意间我们已经走进诗人的内心世界,对诗人的写作意图、诗歌的意蕴和美感自然而然地心领神会。那又是怎样的一种惬意啊。就这么说了,别忘记关注我,谢谢。
对于没有基础的人来说,读读《唐诗鉴赏辞典》、《唐宋词鉴赏辞典》,这是普及读物。由于出版年代较早,有“文革”遗风,有些观点不正确,因此初学者要有鉴识。真正的欣赏应该是鉴赏,但“师傅领进门,深造在自己”。
谢邀!个人认为如何去欣赏和品味唐诗宋词?分三个层次去完成,你会被激励和非常地喜欢上唐诗宋词的。①用必须的文字功底去摸索诗词的意思;②用检索形式去查阅/论证诗词的意思;③更广面去浏览古人和现代人对唐诗宋词的注解,从而去了解唐诗宋词的意境,再以自己的意境去进入诗人的诗。。。这样,你就会爱上唐诗宋词,会懂得品味唐诗宋词,也就会偿试地用格律诗去表达自己的意境情结,达到创作格律诗的阶段啦。<本人很少从事论文答辩,所以简短浅谈心得。谢谢!>
首先谢谢邀请一下就欣赏诗词方面谈谈我个人的理解首先我认为一首诗一首词,咱们初次接触到的时候可能还不懂什么叫欣赏品味,只知道要读要背。在读的过程中,韵律是会自己飘到你的嘴边的。你会不自知地开始读出这首诗的韵律、节奏,然后你会慢慢体会到诗意。如此
唐诗、宋词是中华文化宝库中的两颗璀璨的明珠。光照千秋,泽被后世。如何品味唐诗宋词?一,多读多背。诗词都是有韵律的,读起来琅琅上口。每一首诗词就如同一首优美的歌。沿着诗的旋律品读,感受诗词的美。音韵婉转酣畅。或雄浑、或飘逸、或悲壮、或凄婉、或沉郁、或激烈。“好文不厌百回读,熟读深思子自知。”二、知作者,知背景。每首诗词都有作者情感的抒发,了解作者的人生经历,了解写作的时代背景,更有助于了解作品。这符合孟子的“知人论世”说。因为中国古代是笃信人文一体、文为心声的。像李煜前期作品和后期作品截然不同,前期多写风花雪月、多写宫廷生活,男女情爱。风格柔靡绮丽。后期由于遭受国破家亡的巨变,多写亡国之痛,及离愁别绪。风格哀婉凄凉。三、明意象,解诗意,悟画面。懂诗情。诗歌离不开意象,通过具体的意象,营造一种氛围。诗歌往往出现一种意象叠加。其间语意连接省略。出现跳跃性,意象间跨度愈大。理解难度愈大。通过联想和想象,丰富自己的想象,简单勾勒诗的画面。然后就能解读诗的大概意思了。触景生情,境由心生。进一步理解诗的情感。四、感意境。王国维的《人间词话》中说“大诗人所造之境必合乎自然,所写之境亦必邻于理想故也。”读诗如观山观海,“观山则情溢于山,观海则情溢于海。”王国维在《人间词话》中写到“一切景语,皆情语也”。因此,“意”与“境”的交融,不管它是情随境生,还是移情入境,总之要在一首诗中和谐、完美,达到情与景的交融,方能够成好诗词。总之,诗词是中国古代文学阆苑的奇葩,沉淀了千年的风景。写尽人生的酸甜苦辣。只有用心领悟,才能感受到他的美妙的神韵。
语文老师来回答。我借用王国维《人间词话》里的三境界说来说“如何欣赏品味唐诗宋词”。第一境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”意思本来是人生迷茫,苦苦寻求出路。借用于诗歌鉴赏,可以理解为由于不理解诗词,努力思索它的意思。大部分古诗词由于跳跃性的语言,隐晦的内涵,现代人面对的时候,经常不解其意。所以首先要做的就是理解其字词意思,这是欣赏诗词的基础,也是入口。第二境界:“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”意思是有了目标,就孜孜不倦地追求,即使消瘦了也无悔。借用于诗词鉴赏,可以理解为不满足于懂得字面意思,还要进一步探求它的艺术技巧。大多数优秀诗词都是运用一定的艺术手法,借助适当的意象来表情达意的。如果不理解这些技巧,就只能看到诗词表面的皮毛,而无法感受到其真正的美感。而要做到这一点就要熟悉诗词的各种常用手法技巧。第三境界:“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在灯火阑珊。”意思是经过不懈努力后,不经意间,自己的目标突然出现在眼前。借用于诗词鉴赏,就是阅读大量诗歌之后,不用刻意探求其意,不经意间我们已经走进诗人的内心世界,对诗人的写作意图、诗歌的意蕴和美感自然而然地心领神会。那又是怎样的一种惬意啊。就这么说了,别忘记关注我,谢谢。
谢邀!个人认为如何去欣赏和品味唐诗宋词?分三个层次去完成,你会被激励和非常地喜欢上唐诗宋词的。①用必须的文字功底去摸索诗词的意思;②用检索形式去查阅/论证诗词的意思;③更广面去浏览古人和现代人对唐诗宋词的注解,从而去了解唐诗宋词的意境,再以自己的意境去进入诗人的诗。。。这样,你就会爱上唐诗宋词,会懂得品味唐诗宋词,也就会偿试地用格律诗去表达自己的意境情结,达到创作格律诗的阶段啦。<本人很少从事论文答辩,所以简短浅谈心得。谢谢!>
对于没有基础的人来说,读读《唐诗鉴赏辞典》、《唐宋词鉴赏辞典》,这是普及读物。由于出版年代较早,有“文革”遗风,有些观点不正确,因此初学者要有鉴识。真正的欣赏应该是鉴赏,但“师傅领进门,深造在自己”。
首先谢谢邀请一下就欣赏诗词方面谈谈我个人的理解首先我认为一首诗一首词,咱们初次接触到的时候可能还不懂什么叫欣赏品味,只知道要读要背。在读的过程中,韵律是会自己飘到你的嘴边的。你会不自知地开始读出这首诗的韵律、节奏,然后你会慢慢体会到诗意。如此
高中时学《孔雀东南飞》时,教语文的老师简直是对此长篇诗歌赞不绝口,直说当时的教学大纲中居然没有要求我们全部背诵下来真是一大缺憾。当时的我知道它与《木兰诗》并称为“乐府双壁”。《木兰诗》当年是背得滚瓜烂熟,至今还能够脱口而出,不过这《孔雀东南飞》当时觉得篇幅实在是有些长,既然老师不作要求,那自然乐得不去讨这个苦吃。那时年少,只觉得这是一个凄凉悲哀的爱情故事,不晓得此文为什么会被赞予如此的殊荣。最近在读俞平伯先生的《槐屋古诗说》,其中的几个章节正是谈论《孔雀东南飞》的内容以及古诗技巧的,看完之后忽然有些明白此文妙在何处了。若说这《孔雀东南飞》容易引起人注意的地方,首当其中的就是长(也正是因为长当年才吓得我不敢尝试去全片背诵);其次就是技巧;再次就是其中的思想。就价值而言,俞平伯先生认为恰恰应该是倒过来的。《孔雀东南飞》之所以能够成为中国最伟大的叙事诗,就在于它反抗了当时的礼教,成为了这一思想的旗手。在今天看来焦仲卿和刘兰芝的爱情阻碍根本算不得什么,但是在当时作者胆敢这样表达对礼教的不满, 是要冒天下之大不韪的,所以此文它还有一个妙处,那就是运用了艺术的手腕来掩护。艺术的感召力是要胜过教条类的口号千百倍的。所以俞平伯先生又说这思想与技巧哪一个更重要,是很难说的。“思想重于技巧,虽似合理,但无技巧,思想失其所凭依。技巧跟思想既不可分,我们实亦不能说思想重于技巧也。”当然不肯否认《孔雀东南飞》中的写作技巧也是十分精妙的,这一点俞平伯先生也做出了细致的讲解。我们觉得一首诗歌写的很好,但是却往往不知道其中妙在何处,不知道如何去鉴赏。这就需要有些知识渊博的学者来将我们带上一带,帮助我们从最初的拄着拐杖行走慢慢的过度到,自己迈步前行。《槐屋古诗说》讨论品鉴的并不是我们平时所熟悉的唐诗宋词一类,因为这样的品鉴文章实在是太多太多了,此书所要讲述的主要是秦汉魏六朝诗,让我们跟随俞平伯先生的步伐,一同来品鉴这些平时或许并不熟知的中国古代诗歌,找到欣赏诗歌的正确路径,共同品味与唐诗宋词不太一样的中国古诗歌之美。
唐诗、宋词是中华文化宝库中的两颗璀璨的明珠。光照千秋,泽被后世。如何品味唐诗宋词?一,多读多背。诗词都是有韵律的,读起来琅琅上口。每一首诗词就如同一首优美的歌。沿着诗的旋律品读,感受诗词的美。音韵婉转酣畅。或雄浑、或飘逸、或悲壮、或凄婉、或沉郁、或激烈。“好文不厌百回读,熟读深思子自知。”二、知作者,知背景。每首诗词都有作者情感的抒发,了解作者的人生经历,了解写作的时代背景,更有助于了解作品。这符合孟子的“知人论世”说。因为中国古代是笃信人文一体、文为心声的。像李煜前期作品和后期作品截然不同,前期多写风花雪月、多写宫廷生活,男女情爱。风格柔靡绮丽。后期由于遭受国破家亡的巨变,多写亡国之痛,及离愁别绪。风格哀婉凄凉。三、明意象,解诗意,悟画面。懂诗情。诗歌离不开意象,通过具体的意象,营造一种氛围。诗歌往往出现一种意象叠加。其间语意连接省略。出现跳跃性,意象间跨度愈大。理解难度愈大。通过联想和想象,丰富自己的想象,简单勾勒诗的画面。然后就能解读诗的大概意思了。触景生情,境由心生。进一步理解诗的情感。四、感意境。王国维的《人间词话》中说“大诗人所造之境必合乎自然,所写之境亦必邻于理想故也。”读诗如观山观海,“观山则情溢于山,观海则情溢于海。”王国维在《人间词话》中写到“一切景语,皆情语也”。因此,“意”与“境”的交融,不管它是情随境生,还是移情入境,总之要在一首诗中和谐、完美,达到情与景的交融,方能够成好诗词。总之,诗词是中国古代文学阆苑的奇葩,沉淀了千年的风景。写尽人生的酸甜苦辣。只有用心领悟,才能感受到他的美妙的神韵。
这个问题专业性很强,我就我自己的学习体会简单的谈一谈。第一,先多读一读《唐诗三百首》和《宋词三百首》,目的是培养语感和加强对唐诗宋词的感性认识。为欣赏诗词打下坚实的基础。第二,多读古今品味唐诗宋词的文章。比如欧阳修的《六一词话》,王国维的《人间词话》等等。尤其是王国维的《人间词话》,里面关于诗词境界的说法,是欣赏诗词的总纲。把境界说领会了,就等于打开了诗词欣赏的大门。第三,希望大家尝试着写一写古体诗。比如在生活中你遇到了古典诗词中类似的情景,你可以模仿着写写。只有通过写你才能和古代著名诗人来进行心灵沟通,从而完成诗词欣赏的洗礼。
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